Что читать: книги об искусстве от первых лиц

Culturologist представляет подборку самых интересных и значимых книг по теории искусства от именитых художников. Если вы мечтаете разбираться в современном искусстве, уметь отличать супрематизм от футуризма, знать, почему черный квадрат – черный, а точка и линия – первооснова всего – эти книги станут отличным гидом по теории искусства от импрессионизма до поп-арта.

1. Василий Кандинский «Точка и линия на плоскости».

Василий Кандинский не только гениальный художник и основоположник абстракционизма, но еще прекрасный писатель и теоретик. За свою жизнь он выпустил три поистине значимых художественных трактата о беспредметном искусстве: «Ступени», «Точка и линия на плоскости», «О духовном в искусстве». В своих работах художник стремился отобразить собственную философию и идею восприятия творчества, провозгласив значимость цвета для души человека. «Я думаю, что это [искусство] душевный процесс оплодотворения, созревания и рождения вполне соответствует физическому процессу рождения человека. Быть может, так же рождаются и миры». О том, почему «единственным судьей, руководителем и мерилом искусства должно быть чувство» читайте в самих книгах.

2. Казимир Малевич «От кубизма к супрематизму».

Автор легендарного «Черного квадрата», который уже более века не дает покоя не только критикам, но и обывателям искусства, попробовал себя и на литературном поприще. «От кубизма к супрематизму» – это протест прошлому, воплощенному в академическом «подражательном» творчестве. Если вы до сих пор не знаете, почему Малевич провозгласил супрематизм – «чистым искусством», каково значение «черного квадрата» для всех представителей авангардизма – срочно ищите ответы в книге.

3. Натали Эник. «Слава Ван Гога. Опыт антропологии восхищения». Книга художницы и теоретика искусств Натали Эник – яркое пособие для изучения творчества великого импрессиониста Ван Гога. В основу книги вошли письма художника, отрывки из дневника, а также критические статьи разного периода творчества. Эник рассказывает о противоречивом и импульсивном характере нидерландского художника, о трагедии и страхе как основных мотивах его творчества.

4. Сальвадор Дали. «Дневник одного гения».

«Дневник одного гения» – одна из четырех книг художника, представленная в виде сборника мемуаров, изданных в 1964 году во Франции. Книга об одержимом совершенстве, одиночестве, творчестве и эстетике великого гения.

5. Энди Уорхол. «Философия Энди Уорхола».

Основатель поп-арта, знаменитый художник Энди Уорхол в своей автобиографической «Философии» делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, моде, работе, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным.

#Малевич #Кандинский #АвторДарьяЗарубина